6月22日，《VOGUE》发布了周冬雨的一段采访，引发外界对其话剧表现的进一步关注。针对此前被质疑在舞台上不熟记台词的问题，周冬雨在采访中进行了回应。她表示，自己最初确实担心缺乏舞台经验难以支撑完整演出，但在与导演深入沟通后，逐渐理解了这部作品不同于传统话剧的创作方式。
她介绍，在排练过程中并没有一个固定且稳定的剧本结构，创作更偏向灵活与即时调整。导演有时临时提供新的台词片段，演员随即进行尝试，通过不断演练寻找人物状态，而这些内容未必最终会被保留下来。与其强调情节推进，导演更重视角色的感受与表达。在这样的创作理念下，台词并非必须完全背诵，演员可以在舞台上根据当下状态进行表达，甚至进行一定程度的自由发挥。她坦言，每天进入排练场都带着不确定感，因为前一天形成的内容可能很快被推翻，需要重新适应新的文本与方向。
不过，这种强调实验性的创作方式，在观众层面引发了不小争议。6月18日上午，关于周冬雨未背台词的相关话题迅速登上热搜。有观众在社交平台分享观演体验，提到表演过程中演员多次借助提示设备或直接阅读剧本，甚至出现读错内容的情况。相关讨论很快扩散，成为舆论焦点。
据了解，被讨论的作品为2026年阿那亚戏剧节6月17日晚的开幕演出《文城》，该剧改编自余华同名小说。演出结束后，当晚深夜以及次日凌晨，社交平台上陆续出现大量评价，其中不乏质疑声音。有观众直接建议他人退票，并批评该剧在形式设计上过于突出，却忽视了故事与台词的打磨。部分观众还指出，演员在舞台上的状态更像排练过程，比如手持文本阅读、表达不流畅等情况，与正式演出预期存在差距。
与此同时，也有另一部分观众给出了不同看法。他们认为，《文城》采用了较为前卫的表达方式，不遵循传统叙事结构，因而带来了新鲜感。在他们看来，这种打破常规的舞台呈现虽然存在争议，但也体现出一定探索价值，因此评价出现明显分化。
在此之前，围绕该剧的争议已经持续发酵。周冬雨还曾在个人平台发文，用轻松语气表达对相关讨论的态度，引发进一步关注。整体来看，这场围绕创作理念与观众期待之间差异的讨论，正在不断扩大，也让更多人开始关注实验性话剧在当下市场环境中的接受程度问题。