9月9日，戚薇发布融合末世、生存挑战与重启成长等元素的数字漫剧预告片《末日盛夏》，并在第83届威尼斯电影节相关活动中亮相，引发不少网友关注。面对外界讨论，戚薇表示欢迎大家积极提出建议和看法，也期待获得更多真实反馈。
从已经公开的预告内容来看，作品融入了灾难、冒险和成长等多重设定。许多网友观看后认为，画面呈现和动作场景表现较为流畅，整体观感具有一定新鲜感，不少人表示作品创意值得关注。
据了解，在谈及此次尝试时，戚薇表示，希望在内容创作领域探索更多可能，而不是重复已经被广泛采用的发展路线。因此，她希望通过新的制作方式，尝试开拓更丰富的表达空间。
值得关注的是，此次项目中，戚薇不仅授权形象参与创作，更以制作人的身份深度介入整个制作流程。从角色神态调整、声音素材采集到后期内容完善，她都投入了大量精力参与把控。
事实上，这并非戚薇首次接触相关技术。早在五年前拍摄《你好，安怡》期间，她就曾为塑造角色而专门了解前沿科技知识。此后，在单曲《粉钻》音乐短片制作过程中，团队也曾借助相关技术完成部分传统拍摄难以实现的视觉效果。
而这一次，她进一步拓展了尝试范围，让专属数字形象成为剧集核心角色，并围绕这一模式探索内容创作与商业应用的新方向。这种做法也让外界看到了数字形象参与影视内容制作的更多可能。
实际上，近段时间以来，已有多位演艺从业者开始尝试数字形象授权和相关内容开发。7月底，王祖贤将年轻时期的形象素材授权给游戏项目使用，用于短片制作、虚拟角色设计以及相关数字内容创作。6月底，吴启华也将早年的形象资料应用于数字电影项目，并分享了重新体验主角身份的感受。
除此之外，一些资深演员也陆续参与到相关内容制作之中。由于年龄和身体条件等因素限制，高强度拍摄并不总是容易完成，而数字技术的加入，为形象保存、角色延续以及内容创新提供了新的解决方案。
业内人士认为，对于演艺工作者来说，这类技术能够突破时间和精力带来的客观限制，让积累多年的表演经验和角色魅力获得新的展示机会。只要在合理规范的应用框架下推进使用，相关技术不仅能够延长创作活力，也有助于拓宽影视内容的发展空间，为行业带来更多创新尝试。